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viernes, 4 de mayo de 2012

Critica: "21 Jump Street"


 El cine y las series de televisión nunca han podido llevarse en relación a la fidelidad del producto televisivo derivado en fílmico. Vagamente y sin pensar demasiado se me ocurre un ejemplo inverso, pero muchísimo más productivo por donde se lo mire, de la mano de un nombre tan moda por estos últimos días: Joss Whedon (nota del Traductor: Director de "Avengers"). El producto?: Buffy, The Vampire Slayer.
Historias de “La caja boba” como Get Smart, Green Hornet y Addams Family le dan la bienvenida a ese grupo dudosamente selecto a 21 Jump Street.
Esta cinta dirigida por Phil Lord y Chris Miller de poquísima experiencia en cine deja en evidencia que el guión y la dirección(desde las sombras),esta en manos de Jonah Hill.
El hombre despegado de momento del lado de Judd Apatow y ex gordo devenido en flaco, nos ofrece un popurrí de comedia y acción, haciéndonos olvidar por completo de la serie la cual da origen a este largo, cuya trama era un tanto más dramática, y tenía como atractivo principal a un jovencísimo Johnny Depp a fines de los 80’s.
VERGÜENZA
seria la que estaría sintiendo Jack Sparrow
al ver una versión tan "edulcorada" de si mismo
Si tenés poquísima lucidez para remontarte mentalmente entre los años 1987 y 1991(y no por excesos, sino por que en ese momento babeabas, te hacías encima…y no por los excesos),tal vez las palabras COMANDO ESPECIAL y TELEFE te recuerden que este programa ocupaba el Prime Time de “Sábados de súperacción”.
El título de la película en Latinoamérica(Infiltrados en Clase)dice mucho más de lo que querríamos saber, en caso de no obtener información previa de la historia.
Dos “enemigos” de la high school, uno nerd, el otro popular y “divino”(Channing Tatum, al cual quizás recuerdes en bostas como “G I Joe The Rise Of Cobra),se reencuentran luego de cinco años en la graduación como oficiales, y como era de esperar terminan siendo compañeros.
Luego de una torpeza cometida y claramente fundamental a la hora de realizar un arresto, son derivados a modo de castigo a una unidad secreta de policía, sencillamente por su apariencia de “jóvenes”. Naturalmente esto facilita la misión que se les encomienda: Hacerse pasar como estudiantes de secundaria con el fin de desbaratar al cabecilla de una banda de narcotraficantes.
Allí vemos como las sociales de estos seres cambian, y notamos como Hill se suma del lado de los flacos con onda, y a Tatum deambular con un grupo de nerds.
La película hace referencia por donde se la mire al humor de “Super Bad”(De hecho hay unas escenas en una fiesta en casa, plateu en el cual ocurren las mejores cosas en la película mencionada),y a las escenas de acción a las “Arma Mortal”, de manera indisimulable.
Con un papel brillante de Ice Cube como un jefe sacadísimo, un Jonah Hill que deja de lado el humor para cedérselo a los papeles secundarios, y un Channing Tatum que se complementa, nace esta remake(?)de “21 Jump Street”, que nos da una vuelta completa de la historia, mezclándonos géneros para “modernizarla”, que como espectador neutral puede ser un entretenimiento de índole “pochoclero”, pero para aquellos que son un tanto melancólicos y quieren ver algo más que ciertos guiños a la serie, no va a estar bien…O a lo mejor sí. A lo mejor la palabra “Cameo” salve la opinión negativa de unos cuantos.


Cristian Baral

Twitter: @CristianBaral

P.D: Cuando me refería a cameo el corrector de Word tipeó solo Johnny Depp y Peter DeLuise…Por qué será?
P.D 2: Si sos uno de esos amigos a los cuales convenzo al estar ebrios de leer mis críticas delante mío, y/o una de esas damas a las que también les insisto para que hagan lo mismo, y luego les propongo “dirty things”(lo de “dirty” corre ya por el hecho de verme a mí desnudo),les recuerdo por enésima vez  que el 14 del corriente mes cumplo años, y necesito un lugar un tanto más grande que el departamento de dos ambientes del cual está saliendo esta mismísima crítica. Así que agradecería si me pasan la data de algún lugar un tanto más”amplio” que este.
Tante grazie!

miércoles, 25 de abril de 2012

Critica: "REC 3, Genesis"


Cuando una idea en el cine no madura de la mano de su secuela, corresponden dos caminos: Se le da de baja a la franquicia (solución poco redituable, sinónimo de fracaso) o se lateraliza el concepto.

Y es precisamente lo que sucede con REC 3 Génesis. Allá por el cada vez más lejano año 2007 surgió REC, una historia que inspiró al cine norteamericano en esto del concepto “cámara en mano”. Cloverfield y Paranormal Activity dieron cuenta de esto, al punto de que al año siguiente surgió una remake de la española prácticamente calcada, rozando el mal gusto en lo que a creatividad artística refiere.
Retomando el motivo de esta crítica, REC 3 decide relatar por fuera de la historia de las dos primeras, las cuales hacían hincapié en este virus que mantenía en Cuarentena a un edificio de Barcelona, bajo la filmación de una reportera y su “cameraman” fiel al estilo “Seguime Chango, seguime”.
En este caso, y con muy buen tino, ambos directores (Jaime Balagueró y Paco Plaza) de las dos primeras deciden separarse para contarnos en una tercera y cuarta (era obvio, gente!)parte el desarrollo del virus tanto como por fuera, como por dentro lo grave de esta infección. Claro que esas respuestas recién las tendremos en la parte 4 de esta saga denominada REC Apocalipsis, que verá la luz en la temporada 2013 y a cargo de Jaime Balagueró.
Mr. Paco Plaza se carga al hombro la situación más frívola de la saga, centrando el caos en la boda de un matrimonio joven, el cual se ve atacado al breve comienzo del film por la versión zombie de familiares, amigos e invitados infectados, obligando a separar a la parejita recién casada, contándonos la historia en dos partes.
De ahí en más nace una historia terriblemente Gore como pocas veces vio el cine español, cargada de humor negro, el cual se potencia si tenemos en cuenta que entre los invitados están los amigos, los animadores(Atención con “John Esponja”, GRAN personaje secundario)y familiares del matrimonio, dándo pie a “chistes de la suegra”, por ejemplo.
Destacadísimo rol de la novia con una motosierra(¿?)homenajeando al loco del Ejercito de las Tinieblas, película ochentosa y Gore si las hay.
De todas maneras, este film no hay que considerarlo clave para la idea REC. Sencillamente es otra vertiente del mundo “infecto zombie”. Mucho tiene que ver que sea el film más corto de las tres entregas, con apenas 72 minutos.
Ojala la cuarta y última parte cierre con las ideas inconclusas de que quedaron pendientes en las dos primeras. De ser así, estamos ante la mejor secuela de terror realizada en años por el cine. Caso contrario, REC 3 será hora y diez minutos de Gore, comedia negra y un motivo más para alejar del matrimonio a este humilde espectador devenido en crítico.


Por Cristian Baral.
Mail: cristianbaral@gmail.com
Twitter: @CristianBaral

martes, 17 de abril de 2012

Critica: "The Grey"

Sabido es que con los años el cine se desprendió de aquellos héroes invencibles los cuales gracias a la capacidad de recibir reiterados balazos, torturas, ingesta de vidrios, etc., dieron lugar no solo a secuelas, sino también a un determinado parámetro de líder de acción.
Características a saber: Pelados, en musculosa, efímeros momentos de sensiblería y con problemas maritales.
Independientemente de lo mucho que recaudaron franquicias  como “Die Hard” o “The Tranporter”(Cada una en su década correspondiente),podría decirse que Hollywood hoy en día toma estas películas como algo vintage y exagerado a conciencia,dándonos muestra de ello en “The Expendables”.
Quizás estos acontecimientos le hayan abierto la puerta a alguien como Liam Neeson, un irlandés de casi 60 años cuya carrera lo ha posicionado en el Harry el Sucio de Eastwood, pasando por Oscar Schindler, un Jedi, y ese ex agente del gobierno al cual le secuestran la hija, para mostrarnos que un héroe puede ser extremadamente sensible, suicida, y tenerle amor a la familia.
Estos sentimientos se desprenden del argumento de “The Grey”. Neeson encarna a un  cazador de lobos al acecho en una refinería, en la cual los trabajadores son sometidos a cierta marginalidad(Que absolutamente TODOS los apellidos de los personajes secundarios sean latinos, ya es un indicio. De mal gusto, pero indicio al fin),al punto de viajar en un avión en pésimas condiciones el cual se estrella en las montañas de Alaska, dejando a un grupo de sobrevivientes inmersos en la peor de las condiciones climáticas, expuestos al hambre y a temperaturas irrisorias bajo cero.
Como es de esperarse, en estas situaciones extremas sin alimento, aislados absolutamente, y  sin chances de comunicarse con el exterior, suelen desnudarse las miserias humanas.
Y que precisamente el líder de este grupo sea un ser con deseos de suicidarse a raíz de un distanciamiento (Recién aclarada sobre el final)con su mujer, habla de la puesta a prueba que la película somete a la fé. Por cierto, J. J. Abrahms, te suena el Movicom!.
Claro que hasta el momento esta película en cierta medida sería “Viven”(hay una clarísima referencia en el desarrollo),hasta que nuestro grupo se da cuenta que está en el medio de un territorio dominado por lobos un tanto sádicos.
Con el correr del film vemos como uno tras otro de nuestra especie es devorado cruelmente por esta manada de seres bastante tenebrosos, demostrándonos exageradamente que no nos conviene invadir el territorio que no nos corresponde.
Cuestionamientos religiosos, humor negro por momentos, llanto y risa en situaciones inverosímiles, recuerdan más a la excelente “127 Hours”de Danny Boyle que al fiasco aquel del año 1997 llamado “The Edge”, protagonizada por Anthony Hopkins y Alec Baldwin, que tiene un argumento bastante similar, pero que carece de emoción.
Quizás el fuerte de la acción corra por las secuencias extremas, ayudadas por la naturaleza geográfica que nos propone Joe Carnahan(bajo la producción de Thomas y Ridley Scott, detalle no menor),todo un experto en la materia gracias a la versión fílmica de “A -Team”, y la añeja e interesante “Narc”.
Lo terrenal de Neeson en este film es sin duda lo más interesante de esta película. Una persona que perdió casi todo lo que deseaba en la vida, busca explicaciones de cómo encontrar la fé en donde no la hay, cuando en verdad con su actuar está demostrando hasta el final que esas respuestas las encuentra en sus actos.
Y como si fuera poco, al finalizar los créditos finales tenemos una herramienta con la cual podemos dar cuenta del concepto de la película, y tomarlo tanto como algo metafórico(situaciones que representan el temor),o como un entretenimiento(ñatos que son manjados por lobos).
 Reivindicación absoluta para estos salvajes pero tiernos animalitos, en épocas en las cuales fueron representados en la pantalla chica por gente como Gonzalo Heredia.

X Cristian Baral.

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martes, 10 de abril de 2012

Critica: “We Need To Talk About Kevin”

Lo caótico que representa la popularmente conocida “Fiesta de la Tomatina”, en el municipio valenciano de Buñol, grafica desde el comienzo del film el desorden retrospectivo al cual nos sumerge esta obra independiente de Lynne Ramsay. 

Eva (Tilda Swinton) y Franklin (John C Reilly) son una pareja con ambiciones propias, vinculadas al arte (él fotógrafo, y ella…bueno, ella trabaja en una agencia de viajes, pero le gusta pintar y viajar, ok! También cuenta, viejo!).Llegados a los 40 deciden embarcarse en el mundo de la “familia tipo”.
Dicho emprendimiento traerá las consecuencias de un niño incordio(Jasper Newell de “mocoso”, Ezra “Sofía Gala” Miller de grande),el cual manipula tanto física como psicológicamente hablando a su madre, creando una distancia tanto como el Franklin de Reilly como a esa hermanita a la cual veremos padecer a medida que la historia termine de jugar a los flashbacks en aproximadamente 40 o 50 minutos de su comienzo.


Manchas rojas por doquier, condena social, y sonidos de regaderas son las curiosas piezas que se nos ofrecen para ensamblar en la segunda mitad de la película, en la cual nos dimos cuenta que valió la pena la paciencia que le tuvimos al principio.


Puntualmente podemos apreciar que esta película tiene como motor una relación, qué es la de madre e hijo. Se destaca la tristeza de Tilda Swinton(Narnia, Benjamin Button) como madre con sueños inconclusos a raíz de un hijo que la esta enloqueciendo y resquebrajando aún más un matrimonio compuesto por un padre prácticamente ausente, ciego y egoísta, encarnado por un John C Reilly que nos ofrece una vez más el sinónimo de “versatilidad actoral”(Boogie Nights, Thin Red Line, Step Brothers)en la pantalla grande.


Sorprende la interpretación sombría del andrógino de Ezra, llevando su papel a un extremo sumamente macabro, que incluye(el que ve un Spoiler acá tiene cola de paja, canté!)Un guiño a aquellos púberes que alguna vez deciden llamar la atención en la escuela(Teléfono Gus Van Sant!).


En síntesis: Fuimos a buscar un drama, y nos encontramos con un thriller. Después de todo no nos fue tan mal. Podríamos haber terminado peor: Haber concebido un niño así durante los 107 minutos de película.



x Cristian Baral.- CINEMA-SCOPE